J'ai découvert hier le nouvel album de Vincent Artaud: "La Tour Invisible" (sorti en 2007). Compositeur dont je n'avais jusqu'à ce jour, jamais entendu parler, malgré son 1er album éponyme: "Artaud", sorti en 2004, et qui auprès des critiques de jazz était déjà plus que prometteur.
C'est donc, attiré par cette pochette énigmatique et ce nom, rappelant celui de Antonin Artaud, que je me suis retrouvé à écouter son album. Et là, j'ai été pris sous le charme. Une musique qui est très éloignée de tout ce que l'on peut entendre à l'heure actuelle.
Vincent Artaud, contrebassiste de jazz de son état, a réalisé là une oeuvre obsédante, intriguante, qui se joue de bien des codes actuels.
On sent chez Artaud l'influence de compositeurs classiques tels que: Debussy, Stravinski, Bartok, ou encore Wagner, pour des instants sonores, variant entre des ambiances contemplatives, imprégnées par moments d'un fort souffle épique. Un bel onirisme vient très souvent se mêler à l'ensemble.
Sa musique est un véritable patchwork, dans lequel viennent s'interpénétrer classique, jazz et sons électroniques. Ces différents styles musicaux se marient à merveille sous la patte d'Artaud. L'artiste s'intéresse beaucoup à l'inconscient de l'être humain (comme il le dit de lui-même), et sa palette sonore nous emmène avec délice dans des lieux étranges, inconnus, où nous pouvons à loisir nous perdre.
Une fresque tout simplement magique.
© Iscarian
Courte interview de l'intéressé (datant de 2004) prise sur: http://lesvictoires.com/Victoires/jazz/n2005_artaud.html
Qui est « Artaud » ?
Ce n'est pas tout à fait moi ; c'est la musique que je fais. Et pour ne pas la confondre avec les autres projets dans lesquels je suis impliqué, je lui ai donné mon nom car je la revendique comme étant celle qui reflète mon univers intérieur.
Quels sont les univers musicaux auxquels votre musique emprunte ses références ?
Elle emprunte à la pop des années 1970 - au space rock, au rock progressif, voire psychédélique - la forme et les sonorités ; elle emprunte au jazz, évidemment, le principe de l'improvisation, celui de la pulsation régulière et le son ; et elle emprunte à la musique classique du XXe siècle (qui n'est pas, comme on croit souvent, la musique contemporaine) les timbres et certains principes d'orchestration.
Une suite est-elle déjà en projet ?
Oui, j'y travaille. Les formes vont évoluer mais je resterai dans la suggestion de la mélodie (c'est l'un des aspects de l'influence de la musique française). Je pense complexifier les formes, varier davantage les formats et je serai vraisemblablement beaucoup plus ambitieux dans les orchestrations.
C'est donc, attiré par cette pochette énigmatique et ce nom, rappelant celui de Antonin Artaud, que je me suis retrouvé à écouter son album. Et là, j'ai été pris sous le charme. Une musique qui est très éloignée de tout ce que l'on peut entendre à l'heure actuelle.
Vincent Artaud, contrebassiste de jazz de son état, a réalisé là une oeuvre obsédante, intriguante, qui se joue de bien des codes actuels.
On sent chez Artaud l'influence de compositeurs classiques tels que: Debussy, Stravinski, Bartok, ou encore Wagner, pour des instants sonores, variant entre des ambiances contemplatives, imprégnées par moments d'un fort souffle épique. Un bel onirisme vient très souvent se mêler à l'ensemble.
Sa musique est un véritable patchwork, dans lequel viennent s'interpénétrer classique, jazz et sons électroniques. Ces différents styles musicaux se marient à merveille sous la patte d'Artaud. L'artiste s'intéresse beaucoup à l'inconscient de l'être humain (comme il le dit de lui-même), et sa palette sonore nous emmène avec délice dans des lieux étranges, inconnus, où nous pouvons à loisir nous perdre.
Une fresque tout simplement magique.
© Iscarian
Courte interview de l'intéressé (datant de 2004) prise sur: http://lesvictoires.com/Victoires/jazz/n2005_artaud.html
Qui est « Artaud » ?
Ce n'est pas tout à fait moi ; c'est la musique que je fais. Et pour ne pas la confondre avec les autres projets dans lesquels je suis impliqué, je lui ai donné mon nom car je la revendique comme étant celle qui reflète mon univers intérieur.
Quels sont les univers musicaux auxquels votre musique emprunte ses références ?
Elle emprunte à la pop des années 1970 - au space rock, au rock progressif, voire psychédélique - la forme et les sonorités ; elle emprunte au jazz, évidemment, le principe de l'improvisation, celui de la pulsation régulière et le son ; et elle emprunte à la musique classique du XXe siècle (qui n'est pas, comme on croit souvent, la musique contemporaine) les timbres et certains principes d'orchestration.
Une suite est-elle déjà en projet ?
Oui, j'y travaille. Les formes vont évoluer mais je resterai dans la suggestion de la mélodie (c'est l'un des aspects de l'influence de la musique française). Je pense complexifier les formes, varier davantage les formats et je serai vraisemblablement beaucoup plus ambitieux dans les orchestrations.
